Yann Tiersen en Montevideo



















Fotos: Servando Valero





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Premios Anuales de Literatura


CONVOCATORIA 2010

En el marco de la ley Nº 15. 843 creadora de los premios a la labor literaria, el Ministerio de Educación y Cultura a través de su Área de Letras de la Dirección Nacional de Cultura convoca a todos los ciudadanos naturales o legales, con independencia de su lugar de residencia a participar de los Premios Anuales de Literatura 2010.

En esta edición se concreta un importante incremento en el monto de los premios así como la edición de las obras ganadoras del primer premio del rubro inédito. Las condiciones de edición serán discutidas oportunamente una vez establecidos los fallos.Se establece entonces el premio literario más importante del país, otorgando 1.500.000 pesos en la totalidad de categorías del concurso.Los concursantes podrán elegir dos, de los cinco jurados que deliberarán en su categoría mediante votación secreta y haciendo de este premio una instancia más democrática para los participantes.

El premio consta de dos rubros. Podrán presentarse autores de obras éditas publicadas en el año 2008, y autores de obras inéditas.Los premios a las obras literarias serán adjudicados en las siguientes categorías y subcategorías:

A) Obras en verso y poemas en prosa

B) Narrativa

C) Literatura para niños

D) Teatro (comedia, drama y teatro infantil)

E) Ensayos:

1) Ensayos literarios, así como artículos, crónicas y reportajes periodísticos reunidos en volumen, si refieren a materia literaria.

2) Historia, Biografías y temas afines.

3) Filosofía, Lingüística y Ciencias de la Educación.

4) Arte (investigaciones, análisis, comentarios).

F) Obras sobre Ciencias Sociales y Jurídicas

G) Obras sobre Investigación y Difusión Científica.


Recepción de obras: del lunes 7 al martes 29 de junio en el horario de 13 a 18 hs.Lugar: Dir. Nacional de Cultura, San José 1116 - CP. 11 100


Más Información en: http://www.mec.gub.uy/http://www.cultura.mec.gub.uy/ / A partir del viernes 28 de Mayo de 2010 Tel. (02) 908 6950 – 908 6740 – int. 118
me obsesiona tu pelo a las tres de la mañana
tus ojos mariposas tras la niebla del cigarro
me obsesiona decirte
que el futuro será un número equivocado
un mail sin responder
o el laberinto hacia el maldito olvido
me obsesiona decirte
que el pasado es el pasado
y el presente
tus mariposas u ojos y mi desencanto
me obsesiona decirte
que el poema se me hizo denso
y el vino se puso amargo


Líber Mendizábal

Poema Roto

Le quito páginas al río
y cuando digo río
escucho a los pájaros agolparse en los ramajes viscerales
para por fin desmenuzarse en el cielo disuelto
No. Le arranco páginas al río
Quiero decir –intento lo que no se puede
Detener al río no se puede
No se le pueden quitar todas las hojas al río
Detener lo escrito en el agua
Pero le quito las páginas al río
Me defino por eso. Y lo hago
Atravieso una penumbra. Pero el río es una máquina feliz.
Existe aparte de mí. No me espera ni se inmuta
y yo escribo sola
No digo –ahogada- pero pienso que el río
escribe versiones que luego desleo
sintiendo mi problema de enfoque
Igual, las páginas se escriben solas
y yo estoy sola cuando escribo
e intento quitarle páginas al río

Paula Einöder
Ella
no nació en ese bar
ese amor
de putas baratas
ella nació amor
a la vida lujuriosa
de esa música
señora del mundo erótico
entramos en la malla
del juego
en tu frenesí
saltamos a las piernas más y
más abiertas
a lo blanco del vacío
esplendor
y entre esos pelitos
todo estaba en el museo
de lo que se comieron los pibes


Pablo Queralt

Confieso

Te llamo
cruzando el mundo,
entre alientos
y sangres.
Soy el ademán corrupto
de dios,
un sentimiento
helado, el quiebre y
no es mi culpa.
Todas las veces
que lo quise
hacer por
un segundo
más, borracho
y muerto
de miedo ante
los siglos.
Son todos los disfraces
de este
mundo
que me obligan
a morder los
pezones de la
muerte,
quizá renuncie
a ser
y escupa
los espirales
del tiempo
más solo que
la ausencia.

Augusto Coronel

Yann Tiersen - La Crise

Yann Tiersen




Regresa a Uruguay uno de los exponentes más aclamados de la música contemporánea de francesa. Prolífico músico que ejecuta piano, violín, guitarra, acordeón, piano de juguete y voz. Ha editado 14 discos y ha realizado la música de películas como Amelie o Good bye Lenin entre otras. Llega a nuestro país con su banda completa para desplegar un gran show en la presentación de su nuevo disco Dust Lane.








Martes 25 (21 hs)



YANN TIERSEN



DUST LANE TOUR 2010



Complejo Cultural Plaza (Plaza Cagancha, Montevideo)






Entradas en venta en Red UTS - Financia VISA plan 2 y 3 pagos



Precios:



Tertulia alta $ 325



Tertulia baja $ 475



Platea lateral $ 625



Platea Central $ 725



Super Pulman $ 925









Yann Tiersen nació el 23 de junio de 1970 en la ciudad de Brest, Francia. Durante su infancia estudió en diversos conservatorios de Rennes, Nantes y Boulogne entre otros. Estudió violín, piano y más tarde composición, aunque no se limitó solamente a estos instrumentos ya que también posee gran técnica en el acordeón y el piano de juguete, convirtiéndose en un multi-instrumentista virtuoso. Otro instrumento a destacar es la guitarra póptrica, que ha convertido en el instrumento principal de sus conciertos. Desarrolló su juventud influido por el rock y la chanson (llegando a tener un grupo de rock en la adolescencia), y por la música clásica influido por sus estudios en conservatorio. Esta característica mezcla es base esencial para una comprensión adecuada de su música, llegando a compaginar e incluso unir el rock instrumental con partituras más clásicas durante toda su carrera, logrando, debido a ello, ser considerado como el más grande multi-instrumentista de la época.
En 1995 publicó su primer álbum bajo el sello Sine Terra Firme (más tarde renombrado como Ici d'Ailleurs), titulado La valse des monstres. La facultad multi-instrumentista de Yann Tiersen se ve reflejada en el producto de su disco, 17 piezas totalmente instrumentales con multitud de matices, sonidos e instrumentos. Un año más tarde publicó Rue des cascades, disco que incluye su primera canción vocal (que da título al álbum) con la colaboración de la cantante Claire Pichet. Al año siguiente, en 1998, este tema se convertiría en el principal de la banda sonora de la película La Vida Soñada de los Ángeles de Erick Zonca.
Antes de publicar su nuevo disco, realizó varias colaboraciones con distintos músicos de su país, siendo la más destacable el álbum homónimo con Bästard, en el que Tiersen junto al grupo francés Bästard se aleja de sus normativas tradicionales y se adentra en el nebuloso mundo del post-rock y la experimentación. La colaboración con Claire Pichet se repitió en Le phare (1998), su tercer disco que contó además con un nuevo invitado: Dominique A, siendo este uno de los discos más completos y con mejores críticas en el panorama independiente europeo.
Más tarde, durante el verano de 1999 presentó su álbum Tout est calme, esta vez dotando a su música de un aspecto más roquero, al verse acompañado de sus amigos del grupo The Married Monk, liderado por Christian Quermalet. Y en ese mismo año, llegó otro álbum titulado Black Session, grabado el 9 de diciembre durante un concierto rodeado de músicos consagrados de su país como Neil Hannon, Noir Désir, Les Têtes Raides o Mathieu Boogaerts.
En 2001 publicó L’Absente, el que tal vez ha sido su disco más producido, tanto por la cantidad de invitados como por la cantidad de instrumentos que complementan cada canción. Más cercano a la nueva canción francesa, dentro de los invitados se encuentran: The Vienna Symphony Orchestra, Lisa Germano, Neil Hannon (de The Divine Comedy), Dominique A, Françoiz Breut, Les Têtes Raides, Sacha Toorop (de Zoop Hopop), Natacha Regnier, Christian Quermalet (de The Married Monk), Marc Sens, Christine Ott y un cuarteto de cuerdas. El mismo año publicó el disco que probablemente le trajo la mayor cantidad de ovaciones por parte de los medios: La banda sonora de Le fabuleux destin d'Amelie Poulain, que a pesar de que tiene algunos temas nuevos, en mayor parte es integrada por viejas composiciones de sus tres primeros álbumes. Con esta banda sonora conseguiría el reconocimiento del público a nivel mundial.
En 2002, junto a una orquesta y una serie de artistas invitados (entre los cuales estaban Dominique A. y Christian Quermalet) publicó C'etait ici, que compila sus mejores temas en directo en un doble álbum.
Después de una multitudinaria gira en el año 2003, Yann Tiersen volvió a las colaboraciones, esta vez con la roquera americana Shannon Wright con quien compuso en sólo 20 días un disco de título homónimo en el que el rock independiente de Shannon se funde con la instrumentación particular de Tiersen en un total de 10 temas.
Tras L'absente pasarían 5 años sin publicar disco propio hasta que en el año 2005 viera la luz Les Retrouvailles (Los Reencuentros), compuesto y grabado en la isla de Ouessant, lugar de refugio e inspiración de Tiersen. En este disco cuenta con la colaboración nuevamente de Dominique A., además de Miossec, Stuart Staples (de Tindersticks), Liz Fraser (de Cocteau Twins) y Jane Birkin. A este disco le complementa un DVD que salió al mercado oficialmente el 12 de julio con el título de La traversée, película realizada por Aurélie du Boys y en el que se puede ver toda la realización de este último álbum que presentaría en concierto durante todo el año de 2005 y 2006 con un radical cambio en su música en directo, con mayor cantidad de arreglos y cercano al post-rock que siempre ha admirado. Este nuevo sonido quedó recogido en el próximo álbum en directo de Yann Tiersen, titulado On Tour que se editó oficialmente el 13 de noviembre de 2006, acompañado nuevamente de una película musical realizada por Aurelié du Boys que acompañó al músico bretón durante la gira. Gran parte de las grabaciones, pertenecientes tanto a la película como al álbum, son de sus conciertos en España y particularmente en Madrid, ciudad donde tocó 2 veces en un año durante la presentación de Les Retrouvailles.
La composición de sus temas comprende la manipulación de variados instrumentos, entre los cuales cabe destacar el piano de juguete, el acordeón, el violonchelo, el banjo, el clavicordio y la melódica entre otros.
Películas como La Vie Rêvée des Anges (1998, Erick Zonca), Alice et Martin (1998, André Téchiné), Qui Plume la Lune? (1999, Christine Carrière), Amélie (2001, Jean-Pierre Jeunet),Good bye, Lenin! (2003, Wolfgang Becker) y Tabarly (2008,Pierre Marcel) han sido musicalizadas por Yann Tiersen, que anteriormente trabajó en la música dentro del mundo del teatro.





Datos de la presentación en Uruguay http://www.elplaza.com.uy/





Datos de Yann Tiersen obtenidos de Wikipedia

Hay que ver

La última rambla
Muestra Fotográfica de Sergio Gómez


A la Montevideo de hoy le cuesta mirar al Oeste. Tiene recuerdos de una imagen pujante, natural, bella, y algunos quieren revivirla con el Plan Especial de Ordenación Capurro-Bella Vista, un frente costero rectilíneo artificial, que promete brindar a la ciudad de nuevos paseos públicos y recuperar el paisaje urbano de ese lado de la bahía. Pero desde la construcción de la cinta de accesos, éste es un punto al que la mayoría sólo mira durante segundos y a casi 100 kilómetros por hora.
Lo poco vivo que puede brindar la bahía, lo poco que sobrevive hoy del pasado de gloria y esplendor y lo mucho que la sociedad dio por muerto, atrae hasta las orillas a personas sin edad, identidad y liados cada día a una nueva y débil oportunidad. Excluidos, en su mayoría, desde el sistema laboral y educacional. Pescan, hurgan entre plásticos que cubren la playa, arrancan metales lacerados por el tiempo y maderas añosas; a su manera trabajan. Todo sea para salvar el día a día y lograr un mejor futuro del otro lado de los accesos.
Quise retratar su actividad, su realidad. La de aquellos que son y se sienten marginados y que acuden a esta zona de la bahía también marginada, a esta última rambla, de espaldas a la ciudad y a la sociedad.

Nací en Treinta y Tres en 1970. Me inicié en la fotografía en el año 2001.
A partir de 2002 realicé cursos y talleres en FCU (Foto Club Uruguayo), CCE (Centro Cultural España). Participé en varias muestras colectivas. Actualmente trabajo como fotógrafo en revista Galería de Búsqueda.

Sergio Gómez

Información de la muestra extraída de Guía Fotograma 2009.

Inauguración: Viernes 07 de mayo de 2010, 19:00 hs.

Lugar: Museo Regional R. Francisco Mazzoni
Ituzaingó 789, tel. 042-221107 -Maldonado.

Horario: Martes a sábado de 11:00 a 17:00

La muestra podrá visitarse hasta el día 9 de junio
era la noche en los lápices
huí a tientas por el pantano
para esconderme bajo una piedra
que ni siquiera
.........................merecía llamarse lápida



Líber Mendizábal

La erección de las masas y su poca duración

Digo que grito
me amo
devoto a
lo podrido y blanco
de vivir ahora
tengo lo que quiero cuando quiero
y quiero y quiero
y estoy solo
soy hijo padre y nieto de la velocidad
de plástico mis tripas
y de papel mi mueca
siempre fui único
rojo de asco y
rojo
carne
placer
erecto y duro
es ta tan
cerca
y lejos la muerte
después de esa blanca no hay nada
ni pétalos
ni pétalos
ni tuétanos
ni tuétanos
nada ni siquiera
dos relojes masticados
por eso muerte
tengo vida
tropel
carne
efímero todo
del cuello para abajo soy una flecha
y emborracho a mi sangre
con mil palabras
veneno directo cabeza estalla
mientras nadie escucha
el crack de mi sinapsis
bestia
y la locura no es excusa
para el amor
mejor desnudo
de credibilidad,
devoto a lo podrido
y blanco de vivir ahora
hoy.
Augusto Coronel
Luz submarina en el azul
Elástico de las embarcaciones
Diminutas falsas mareas
Moviendo las barcas
Amarradas al reino del dolor
Y el arrecife del coral que calma
Que lee el significado
Del agua
En la nube en mi camisa.


Pablo Queralt

¿Quién es el mar?

un aire -/como de brisas cruzadas ---que se imagina viento
atraviesa -esta planicie desproporcionada --/que dilata sus
dominios -desde las macizas montañas --------hacia el mar


un aire que arrastra -revuelve -eleva --las depositadas capas
de guadales y lava -y ceniza volcánica -y arenillas de siglos

que las vuela en los ojos -que en parpadeo fugaz -doloroso
confunden -en la línea del horizonte --­­­­-el punto imaginado
donde las aguas del océano --y las arenas del desierto ---en
el color de sus cuerpos -deben ---hipotéticamente distinguir
el nacimiento de mundos diversos



Esteban Moore

Manifiesto, es decir, digo


1- La amplia mayoría de la población no está compuesta de escritores. Probablemente ni vos ni yo lo somos. En todo caso, que a alguien lo llamen escritor (o poeta) es un hecho que depende de otras personas. Si no, voy y digo que soy escritor (o poeta) y me pongo a desprestigiar a los que sí lo son sueltito de cuerpo. A los médicos verdaderos los hacen los pacientes y el tiempo y, como en definitivamente se trata de flujos de alma, lo mismo se aplica para los que vengo nombrando.
2- Los grandes, y cuando digo grandes me acuerdo de pocos, porque de tan grandes caben poquitos, no han ido a talleres literarios. Los buenos, que ya son algunos más, tampoco. De los medianos ya podemos encontrar más que hayan hecho eso. En cuanto al resto, podrían dar interesantes testimonios para documentales o formar parte de censos oficiales de escritores (o poetas).
3- Por cierto, tanto da la narrativa como la dramaturgia o la “poesía”. En definitiva, se trata de hacer cosas con palabras. En este momento recuerdo a un amigo que suele calificar de “mariconadas” a lo que escriben los “poetas” y sin embargo es muy dado a la emoción poética en otros envases. Yo le anoté que tenía razón en cuanto a los ejemplos que citaba, porque en efecto se trataba de unas mierdas anodinas de esas que, como diría mi padre, son como bosta de oveja: “ni jiede ni tiene olor”. Y esa cosa punzante e innombrable está por todos lados, incluso en los poemas (hasta en autores nacionales, fijate).
4- En determinado momento, a alguno se le ocurrió romper con los versos medidos. Y estuvo bien. El tema es que, atrás de las supuestas libertades, se amparó una horda de incapaces que dicen escribir “versos libres” como parte de una decisión y es porque no pueden hacer otra cosa. Ya quisieran hacer las de Gustavo Adolfo. Digámoslo: hay que conocer la herramienta, afilarla, desafilarla, hacer puntería, mearle encima, divertirse, olvidarla, retomarla. El que nunca escribió un endecasílabo es como un mecánico que arregla autos que nunca se rompen. (Di por descontado el dominio de la ortografía y la puntuación.)
5- Escuelas, cenáculos, ideologías, corrientes, círculos de amigos, premios literarios. Algunos de los noventa y nueve nombres de la diosa de la ilusión, que no pudo con Buda y se lleva toneladas de giles. A quien, por cierto, miro como si fuera una hermosa gaúcha invitándome a una jineteada (en pelo).
6- La tristeza, el desconsuelo, el color gris, el abandono, la podredumbre. Déjense de joder. Esos son sentimientos humanos como todos los otros: alegría, excitación, embriaguez, paz, triunfo, compasión. Es que, por alguna razón que desconozco, la población de este hermoso territorio no se adapta al clima y vive quejándose del frío y el calor. Acéptenlo, tenemos estaciones y por suerte moriremos. Culpas disimuladas tal vez. El tema es escribir bien y punto, eso vale para el dolor más desgarrador y para la alegría más desbordante.
7- Sí, claro, has leído. Te llegó lo que leíste. Quisiste escribir como una u otro. Copiaste durante un tiempo. Pero pensaste, reflexionaste, leíste a otros. Y decidiste que sólo podías ser vos mismo, que no hay otra posibilidad. La cosa es que vos estés bien amueblado y no lleno de muebles brasileros de catálogo, mal armados por tu cuñado y llenos de lugares comunes.
8- Metapoesía, metaliteratura. El lenguaje hablando del lenguaje, una llave de tuercas ajustándose a sí misma. El texto que se mira a sí mismo como un espejo, generalmente grisecito, chino. Síntoma de decadencia, como cuando nos pasamos encerrados en el cuarto sufriendo porque no vemos el sol. Abrí la ventana, hacé algo. Aplicado a la literatura, veo dos posibilidades, por cierto solidarias. Una es escribir para. Para levantar minas, para oponerte a algo, para ganarte el pan (dejo afuera las “ideologías” porque se supone que los escritores no son giles y tienen sus propias ideas). Otra es escribir sobre o de. Sobre el amor, sobre la guerra, sobre los embotellamientos, sobre las ramas de los plátanos en las veredas, que tienen esas manchas de leopardo y garras para los ojos. Ya que estamos, tratá de que lo que escribiste lo entienda alguien que no sea de tu círculo de aduladores parecidos a vos. (Me mandé una de tallerista, condename).
9- Los epígonos. Ergo: los seguidores, los partidarios, los encandilados. Hay autores que los generan. Supongo que me estoy repitiendo. Ya hablé de los talleres. Es que son un lote y andan muchos currando y haciendo lo contrario de Julio César. Se dice que el famoso emperador no quería empedarse con el ego y tenía un tipo constantemente al lado diciéndole que era feo y pelado. Esta gente que genera cortes de admiradores es porque no se admira a sí misma. Yo me amo (antes de que lo supongan) y quererme como me quiero implica conocer lo que puedo y lo que no. Las veces en que no me amo les mando poemas por msn a algunos amigos indulgentes. Y a veces las otras veces también.
10- Bueno, justito diez, juro que no me proponía que fueran tales. Odio los decálogos. ¿Verdad que suena artificial? O, por lo menos, demasiado ceñido al sistema métrico decimal. Bueno, capaz que es porque generalmente tenemos diez dedos en las manos. Todo eso fue introducción, antes de la conclusión de estos bostazos tibios lanzados al techo y con viento en contra. Porque lo que quería decirte en realidad es que si te enojaste o te indignaste es porque sos incapaz, así que para qué mantener un diálogo, si yo soy así de desconsiderado y vos así de autocrítico/a. Si sentiste que todo el tiempo yo ponía en palabras lo que vos pensás, significa que estamos jodidos los dos. Si querés saber quién mierda soy y se te antoja leer lo que he escrito y encima te gusta, me alegraré pero sin creérmela hasta que algún rey europeo me endilgue un premio polenta. Si esto no te importa porque lo ves como uno más de tantos decálogos, recetarios o manifiestos probablemente no llegaste hasta acá porque seguramente estás pensando el argumento de una novela o escribiendo un soneto peliagudo. Vos, que no estás leyendo esto, sos escritor y te valoro como tal.
Fernández de Palleja