Yann Tiersen - La Crise

Yann Tiersen

Regresa a Uruguay uno de los exponentes más aclamados de la música contemporánea de francesa. Prolífico músico que ejecuta piano, violín, guitarra, acordeón, piano de juguete y voz. Ha editado 14 discos y ha realizado la música de películas como Amelie o Good bye Lenin entre otras. Llega a nuestro país con su banda completa para desplegar un gran show en la presentación de su nuevo disco Dust Lane.

Martes 25 (21 hs)

YANN TIERSEN

DUST LANE TOUR 2010

Complejo Cultural Plaza (Plaza Cagancha, Montevideo)

Entradas en venta en Red UTS - Financia VISA plan 2 y 3 pagos

Precios:

Tertulia alta $ 325

Tertulia baja $ 475

Platea lateral $ 625

Platea Central $ 725

Super Pulman $ 925

Yann Tiersen nació el 23 de junio de 1970 en la ciudad de Brest, Francia. Durante su infancia estudió en diversos conservatorios de Rennes, Nantes y Boulogne entre otros. Estudió violín, piano y más tarde composición, aunque no se limitó solamente a estos instrumentos ya que también posee gran técnica en el acordeón y el piano de juguete, convirtiéndose en un multi-instrumentista virtuoso. Otro instrumento a destacar es la guitarra póptrica, que ha convertido en el instrumento principal de sus conciertos. Desarrolló su juventud influido por el rock y la chanson (llegando a tener un grupo de rock en la adolescencia), y por la música clásica influido por sus estudios en conservatorio. Esta característica mezcla es base esencial para una comprensión adecuada de su música, llegando a compaginar e incluso unir el rock instrumental con partituras más clásicas durante toda su carrera, logrando, debido a ello, ser considerado como el más grande multi-instrumentista de la época.
En 1995 publicó su primer álbum bajo el sello Sine Terra Firme (más tarde renombrado como Ici d'Ailleurs), titulado La valse des monstres. La facultad multi-instrumentista de Yann Tiersen se ve reflejada en el producto de su disco, 17 piezas totalmente instrumentales con multitud de matices, sonidos e instrumentos. Un año más tarde publicó Rue des cascades, disco que incluye su primera canción vocal (que da título al álbum) con la colaboración de la cantante Claire Pichet. Al año siguiente, en 1998, este tema se convertiría en el principal de la banda sonora de la película La Vida Soñada de los Ángeles de Erick Zonca.
Antes de publicar su nuevo disco, realizó varias colaboraciones con distintos músicos de su país, siendo la más destacable el álbum homónimo con Bästard, en el que Tiersen junto al grupo francés Bästard se aleja de sus normativas tradicionales y se adentra en el nebuloso mundo del post-rock y la experimentación. La colaboración con Claire Pichet se repitió en Le phare (1998), su tercer disco que contó además con un nuevo invitado: Dominique A, siendo este uno de los discos más completos y con mejores críticas en el panorama independiente europeo.
Más tarde, durante el verano de 1999 presentó su álbum Tout est calme, esta vez dotando a su música de un aspecto más roquero, al verse acompañado de sus amigos del grupo The Married Monk, liderado por Christian Quermalet. Y en ese mismo año, llegó otro álbum titulado Black Session, grabado el 9 de diciembre durante un concierto rodeado de músicos consagrados de su país como Neil Hannon, Noir Désir, Les Têtes Raides o Mathieu Boogaerts.
En 2001 publicó L’Absente, el que tal vez ha sido su disco más producido, tanto por la cantidad de invitados como por la cantidad de instrumentos que complementan cada canción. Más cercano a la nueva canción francesa, dentro de los invitados se encuentran: The Vienna Symphony Orchestra, Lisa Germano, Neil Hannon (de The Divine Comedy), Dominique A, Françoiz Breut, Les Têtes Raides, Sacha Toorop (de Zoop Hopop), Natacha Regnier, Christian Quermalet (de The Married Monk), Marc Sens, Christine Ott y un cuarteto de cuerdas. El mismo año publicó el disco que probablemente le trajo la mayor cantidad de ovaciones por parte de los medios: La banda sonora de Le fabuleux destin d'Amelie Poulain, que a pesar de que tiene algunos temas nuevos, en mayor parte es integrada por viejas composiciones de sus tres primeros álbumes. Con esta banda sonora conseguiría el reconocimiento del público a nivel mundial.
En 2002, junto a una orquesta y una serie de artistas invitados (entre los cuales estaban Dominique A. y Christian Quermalet) publicó C'etait ici, que compila sus mejores temas en directo en un doble álbum.
Después de una multitudinaria gira en el año 2003, Yann Tiersen volvió a las colaboraciones, esta vez con la roquera americana Shannon Wright con quien compuso en sólo 20 días un disco de título homónimo en el que el rock independiente de Shannon se funde con la instrumentación particular de Tiersen en un total de 10 temas.
Tras L'absente pasarían 5 años sin publicar disco propio hasta que en el año 2005 viera la luz Les Retrouvailles (Los Reencuentros), compuesto y grabado en la isla de Ouessant, lugar de refugio e inspiración de Tiersen. En este disco cuenta con la colaboración nuevamente de Dominique A., además de Miossec, Stuart Staples (de Tindersticks), Liz Fraser (de Cocteau Twins) y Jane Birkin. A este disco le complementa un DVD que salió al mercado oficialmente el 12 de julio con el título de La traversée, película realizada por Aurélie du Boys y en el que se puede ver toda la realización de este último álbum que presentaría en concierto durante todo el año de 2005 y 2006 con un radical cambio en su música en directo, con mayor cantidad de arreglos y cercano al post-rock que siempre ha admirado. Este nuevo sonido quedó recogido en el próximo álbum en directo de Yann Tiersen, titulado On Tour que se editó oficialmente el 13 de noviembre de 2006, acompañado nuevamente de una película musical realizada por Aurelié du Boys que acompañó al músico bretón durante la gira. Gran parte de las grabaciones, pertenecientes tanto a la película como al álbum, son de sus conciertos en España y particularmente en Madrid, ciudad donde tocó 2 veces en un año durante la presentación de Les Retrouvailles.
La composición de sus temas comprende la manipulación de variados instrumentos, entre los cuales cabe destacar el piano de juguete, el acordeón, el violonchelo, el banjo, el clavicordio y la melódica entre otros.
Películas como La Vie Rêvée des Anges (1998, Erick Zonca), Alice et Martin (1998, André Téchiné), Qui Plume la Lune? (1999, Christine Carrière), Amélie (2001, Jean-Pierre Jeunet),Good bye, Lenin! (2003, Wolfgang Becker) y Tabarly (2008,Pierre Marcel) han sido musicalizadas por Yann Tiersen, que anteriormente trabajó en la música dentro del mundo del teatro.

Datos de la presentación en Uruguay http://www.elplaza.com.uy/

Datos de Yann Tiersen obtenidos de Wikipedia

Hay que ver

La última rambla
Muestra Fotográfica de Sergio Gómez


A la Montevideo de hoy le cuesta mirar al Oeste. Tiene recuerdos de una imagen pujante, natural, bella, y algunos quieren revivirla con el Plan Especial de Ordenación Capurro-Bella Vista, un frente costero rectilíneo artificial, que promete brindar a la ciudad de nuevos paseos públicos y recuperar el paisaje urbano de ese lado de la bahía. Pero desde la construcción de la cinta de accesos, éste es un punto al que la mayoría sólo mira durante segundos y a casi 100 kilómetros por hora.
Lo poco vivo que puede brindar la bahía, lo poco que sobrevive hoy del pasado de gloria y esplendor y lo mucho que la sociedad dio por muerto, atrae hasta las orillas a personas sin edad, identidad y liados cada día a una nueva y débil oportunidad. Excluidos, en su mayoría, desde el sistema laboral y educacional. Pescan, hurgan entre plásticos que cubren la playa, arrancan metales lacerados por el tiempo y maderas añosas; a su manera trabajan. Todo sea para salvar el día a día y lograr un mejor futuro del otro lado de los accesos.
Quise retratar su actividad, su realidad. La de aquellos que son y se sienten marginados y que acuden a esta zona de la bahía también marginada, a esta última rambla, de espaldas a la ciudad y a la sociedad.

Nací en Treinta y Tres en 1970. Me inicié en la fotografía en el año 2001.
A partir de 2002 realicé cursos y talleres en FCU (Foto Club Uruguayo), CCE (Centro Cultural España). Participé en varias muestras colectivas. Actualmente trabajo como fotógrafo en revista Galería de Búsqueda.

Sergio Gómez

Información de la muestra extraída de Guía Fotograma 2009.

Inauguración: Viernes 07 de mayo de 2010, 19:00 hs.

Lugar: Museo Regional R. Francisco Mazzoni
Ituzaingó 789, tel. 042-221107 -Maldonado.

Horario: Martes a sábado de 11:00 a 17:00

La muestra podrá visitarse hasta el día 9 de junio

era la noche en los lápices
huí a tientas por el pantano
para esconderme bajo una piedra
que ni siquiera
.........................merecía llamarse lápida



Líber Mendizábal

La erección de las masas y su poca duración

Digo que grito

me amo

devoto a

lo podrido y blanco

de vivir ahora

tengo lo que quiero cuando quiero

y quiero y quiero

y estoy solo

soy hijo padre y nieto de la velocidad

de plástico mis tripas

y de papel mi mueca

siempre fui único

rojo de asco y

rojo

carne

placer

erecto y duro

es ta tan

cerca

y lejos la muerte

después de esa blanca no hay nada

ni pétalos

ni pétalos

ni tuétanos

ni tuétanos

nada ni siquiera

dos relojes masticados

por eso muerte

tengo vida

tropel

carne

efímero todo

del cuello para abajo soy una flecha

y emborracho a mi sangre

con mil palabras

veneno directo cabeza estalla

mientras nadie escucha

el crack de mi sinapsis

bestia

y la locura no es excusa

para el amor

mejor desnudo

de credibilidad,

devoto a lo podrido

y blanco de vivir ahora

hoy.

Augusto Coronel

Luz submarina en el azul
Elástico de las embarcaciones
Diminutas falsas mareas
Moviendo las barcas
Amarradas al reino del dolor
Y el arrecife del coral que calma
Que lee el significado
Del agua
En la nube en mi camisa.


Pablo Queralt

¿Quién es el mar?

un aire -/como de brisas cruzadas ---que se imagina viento
atraviesa -esta planicie desproporcionada --/que dilata sus
dominios -desde las macizas montañas --------hacia el mar


un aire que arrastra -revuelve -eleva --las depositadas capas
de guadales y lava -y ceniza volcánica -y arenillas de siglos

que las vuela en los ojos -que en parpadeo fugaz -doloroso
confunden -en la línea del horizonte --­­­­-el punto imaginado
donde las aguas del océano --y las arenas del desierto ---en
el color de sus cuerpos -deben ---hipotéticamente distinguir
el nacimiento de mundos diversos



Esteban Moore

Manifiesto, es decir, digo

1- La amplia mayoría de la población no está compuesta de escritores. Probablemente ni vos ni yo lo somos. En todo caso, que a alguien lo llamen escritor (o poeta) es un hecho que depende de otras personas. Si no, voy y digo que soy escritor (o poeta) y me pongo a desprestigiar a los que sí lo son sueltito de cuerpo. A los médicos verdaderos los hacen los pacientes y el tiempo y, como en definitivamente se trata de flujos de alma, lo mismo se aplica para los que vengo nombrando.
2- Los grandes, y cuando digo grandes me acuerdo de pocos, porque de tan grandes caben poquitos, no han ido a talleres literarios. Los buenos, que ya son algunos más, tampoco. De los medianos ya podemos encontrar más que hayan hecho eso. En cuanto al resto, podrían dar interesantes testimonios para documentales o formar parte de censos oficiales de escritores (o poetas).
3- Por cierto, tanto da la narrativa como la dramaturgia o la “poesía”. En definitiva, se trata de hacer cosas con palabras. En este momento recuerdo a un amigo que suele calificar de “mariconadas” a lo que escriben los “poetas” y sin embargo es muy dado a la emoción poética en otros envases. Yo le anoté que tenía razón en cuanto a los ejemplos que citaba, porque en efecto se trataba de unas mierdas anodinas de esas que, como diría mi padre, son como bosta de oveja: “ni jiede ni tiene olor”. Y esa cosa punzante e innombrable está por todos lados, incluso en los poemas (hasta en autores nacionales, fijate).
4- En determinado momento, a alguno se le ocurrió romper con los versos medidos. Y estuvo bien. El tema es que, atrás de las supuestas libertades, se amparó una horda de incapaces que dicen escribir “versos libres” como parte de una decisión y es porque no pueden hacer otra cosa. Ya quisieran hacer las de Gustavo Adolfo. Digámoslo: hay que conocer la herramienta, afilarla, desafilarla, hacer puntería, mearle encima, divertirse, olvidarla, retomarla. El que nunca escribió un endecasílabo es como un mecánico que arregla autos que nunca se rompen. (Di por descontado el dominio de la ortografía y la puntuación.)
5- Escuelas, cenáculos, ideologías, corrientes, círculos de amigos, premios literarios. Algunos de los noventa y nueve nombres de la diosa de la ilusión, que no pudo con Buda y se lleva toneladas de giles. A quien, por cierto, miro como si fuera una hermosa gaúcha invitándome a una jineteada (en pelo).
6- La tristeza, el desconsuelo, el color gris, el abandono, la podredumbre. Déjense de joder. Esos son sentimientos humanos como todos los otros: alegría, excitación, embriaguez, paz, triunfo, compasión. Es que, por alguna razón que desconozco, la población de este hermoso territorio no se adapta al clima y vive quejándose del frío y el calor. Acéptenlo, tenemos estaciones y por suerte moriremos. Culpas disimuladas tal vez. El tema es escribir bien y punto, eso vale para el dolor más desgarrador y para la alegría más desbordante.
7- Sí, claro, has leído. Te llegó lo que leíste. Quisiste escribir como una u otro. Copiaste durante un tiempo. Pero pensaste, reflexionaste, leíste a otros. Y decidiste que sólo podías ser vos mismo, que no hay otra posibilidad. La cosa es que vos estés bien amueblado y no lleno de muebles brasileros de catálogo, mal armados por tu cuñado y llenos de lugares comunes.
8- Metapoesía, metaliteratura. El lenguaje hablando del lenguaje, una llave de tuercas ajustándose a sí misma. El texto que se mira a sí mismo como un espejo, generalmente grisecito, chino. Síntoma de decadencia, como cuando nos pasamos encerrados en el cuarto sufriendo porque no vemos el sol. Abrí la ventana, hacé algo. Aplicado a la literatura, veo dos posibilidades, por cierto solidarias. Una es escribir para. Para levantar minas, para oponerte a algo, para ganarte el pan (dejo afuera las “ideologías” porque se supone que los escritores no son giles y tienen sus propias ideas). Otra es escribir sobre o de. Sobre el amor, sobre la guerra, sobre los embotellamientos, sobre las ramas de los plátanos en las veredas, que tienen esas manchas de leopardo y garras para los ojos. Ya que estamos, tratá de que lo que escribiste lo entienda alguien que no sea de tu círculo de aduladores parecidos a vos. (Me mandé una de tallerista, condename).
9- Los epígonos. Ergo: los seguidores, los partidarios, los encandilados. Hay autores que los generan. Supongo que me estoy repitiendo. Ya hablé de los talleres. Es que son un lote y andan muchos currando y haciendo lo contrario de Julio César. Se dice que el famoso emperador no quería empedarse con el ego y tenía un tipo constantemente al lado diciéndole que era feo y pelado. Esta gente que genera cortes de admiradores es porque no se admira a sí misma. Yo me amo (antes de que lo supongan) y quererme como me quiero implica conocer lo que puedo y lo que no. Las veces en que no me amo les mando poemas por msn a algunos amigos indulgentes. Y a veces las otras veces también.
10- Bueno, justito diez, juro que no me proponía que fueran tales. Odio los decálogos. ¿Verdad que suena artificial? O, por lo menos, demasiado ceñido al sistema métrico decimal. Bueno, capaz que es porque generalmente tenemos diez dedos en las manos. Todo eso fue introducción, antes de la conclusión de estos bostazos tibios lanzados al techo y con viento en contra. Porque lo que quería decirte en realidad es que si te enojaste o te indignaste es porque sos incapaz, así que para qué mantener un diálogo, si yo soy así de desconsiderado y vos así de autocrítico/a. Si sentiste que todo el tiempo yo ponía en palabras lo que vos pensás, significa que estamos jodidos los dos. Si querés saber quién mierda soy y se te antoja leer lo que he escrito y encima te gusta, me alegraré pero sin creérmela hasta que algún rey europeo me endilgue un premio polenta. Si esto no te importa porque lo ves como uno más de tantos decálogos, recetarios o manifiestos probablemente no llegaste hasta acá porque seguramente estás pensando el argumento de una novela o escribiendo un soneto peliagudo. Vos, que no estás leyendo esto, sos escritor y te valoro como tal.
Fernández de Palleja

De punta en gris (Parte 2)

Servando Valero

Más en www.wix.com/servandovalero/servando-valero

una traición
mil traiciones
y es un día hermoso
ya nada hace llover
la normalidad de las horas malditas nos sorprende tomando sol
acariciamos una cerveza helada
tu vaso y el mío golpean las puertas del deseo
y ya no llueve
hace un montón de vidas que no llueve
hay un único rincón del alma que sigue llorando
pero ya no llueve
el mundo perdió su capacidad de conmoverse
acariciamos la cerveza helada
golpeamos, si hay, el otro vaso
las palabras del correo electrónico no tiemblan ni abrazan
nos contaminamos de imágenes y garabatos que no hacen llover
la normalidad de las horas malditas nos sorprende tomando sol
hay un único rincón del alma que domina el lenguaje de señas
y por eso
sigue llorando…


Eladio Camejo

al amanecer
....................recojo
mi cabeza despeinada
................................y comienzo
el frío y tedioso
simulacro
.................de existir


Líber Mendizábal

“Bruja colgada de una argolla de gozo. De la llovizna, públicamente trémula”
M M V

Poema en tres partes

I

Las guirnaldas han adornado el universo. Y el santo burlón, derrite ahora su entrevero ( su rayo en el abrazo de la perversa sed ).
Amor Amor Hora y media con el ombligo trenzado en el deleite. Con rasguños, y caladura en copa rota, que desaliñan las manzanas. Pretenden que haya paz en ventarrones opuestos.
Rodada del cabello una gota de pena, junta elogios y clamorosas despedidas. Alto fogón de mirasoles, con la ración dorada de una cita. Y así miro la angustia suelta, sin ruidos, al pegoteo de un manojo de llaves en procesión y sin rodillas.

II

Cunas de seda y de papel, ignoran el molinete de la requisa. Van de la mano los ojos, las monedas, los redondeles de melón fugados de la huerta. El sol salta de bruces por encima del piano (advierto que el edificio tiembla).
Más adelante, tropas del sueño, paren semillas sucias. Y al fin el horizonte bosteza, ondula al infinito y sucumbe dormido.
¿Cómo pensar en salvar la criatura? ¿Tan ella bien dispuesta, desdeñosa y razonable?
¿Tan inquieta en el carozo de otros compartimentos?

III

Por consejo de la piedad, compadecedme. Pues yace sin abrigo mi anfitrión, traspasado de lágrimas. O en el brillo lunar, con su sexo comido a gusto por los peces.
La queja fuerte de la brasa detenida en su celebración, es fábula que eructa carcajadas, sabiendo que el desafío la puede Y se clava en el aire.
Dulce aluvión de menta, para chairar de pronto los cuchillos.

María Meleck Vivanco

El águila

Alma de dolores hundidos en la carne de desesperadas heridas putrefactas.
Calla la noche calla la mañana calla el abismo de toda las semanas.
Dolor de soles de noche y de penas desastres que no traen más que consigo...
Solo palpita en la noche el corazón grita en su clamar socorriéndose,
de penas sufridas de un pesar triste de lujurias.
La sombra en su imagen se traslada a las tinieblas del amanecer sombrío
Penumbra callada de seres tristes y muertos en su desdén,
en su pesar de socorros y desgracias ensangrentadas,
de dolor y de falsas pasiones enmarañadas de lujuriosas calumnias...
El águila, quisiera ser como el águila...
De ojos despiertos y con fuerza en sus garras.
Solo ser un alma dormida de sueños frustrados.
Dice: la última noche mientras cae a sus brazos...
Dolor de ser solo un siniestro atardecer de locas pasiones de un sábado.
En la lluvia tempestad de lágrimas de risas malévolas y voces que escuchan...
A lo lejos y a lo cerca...
Un solo instante en que las ideas se cruzan,
los pesares se alejan y las mentiras confusas... Acechan.
¡Águila cómo me gustaría ser como tú! Que en ti no hay mentiras no hay desgracias...
Solo pisados pasos y nuevos pasos para seguir caminando...
Para seguir andando...
Para seguir volando….
Viendo desde las alturas lo que otros no pueden ver lo que puedes prevenir...
Lo que ha de venir me miras...
Y el hedor de tu sangre latente viva y palpitando a la deriva de la muerte,
se siente, se percibe en el aire...
Los buitres han venido a buscarte,
han dejado que la noche se haga noche y el día se consuma en apariencias,
arrastrándose por debajo de una mesa de madera hueca y vacía...
Sueños tenía para mañana sueños que se rompieron cuando en el vuelo,
alguien ha lanzado el cañón para romperle el ala...
Sangra siempre sangra...
Y ya no puede prevenirnos de lo que pasará mañana...
Lo único bello sano manchado de rasguños por cosas extrañas de este mundo,
que aparecen sin consultar, sin preguntar, sin aparecer.


Nancy Miraballes

Posmografía 1

Hijo soy de tu salado calor
de yoísmo rojo

y de las espermas gotas de tus
llantos verdes
que

caen
desnudas

sobre el canto quebrado y nimio de mi ego
y de la carne de sulfito
y alambre.

Los presos me salvaron la cordura
y del aire de metal ácido que respiro
en las cenas blancas

de caricia y veloz existencia,
mojando el paño

sobre la frente árida de los tres puntos
cardinales,

y el quieto silencio de su presencia
es el fin.



Augusto Coronel

El tiempo labra las ruinas de la memoria

“No love deserves the death it has”
Jack Spicer

De aquella noche -------sólo quedan -recuerdos
los sonidos del lugar ------el atareado ronroneo
en la noche caliente -del equipo ---------de aire
acondicionado -el chirrido de una cortina -que
se cierra -------al resplandor de la ciudad
y aquellos gemidos en movimiento -----que caían
al oscuro vacío del pulmón de manzana -----------
desde no sabemos dónde-------invadiendo nuestra
silenciosa intimidad -------rítmicas onomatopeyas
que luego traducirías -entre risas -como: el festejo
de los vecinos del 7º “C”
de aquella noche unos ruidos -el amor ajeno -luces difusas
y las promesas ---------que los cuerpos no pueden sostener

Esteban Moore

El viaje a la semilla
O a la ceniza
En ese fondo de agua
Viendo a trasluz el movimiento
En espiral de lo que sube
Lo que desciende
Iluminada realidad de las cosas
Y no de lo que los ojos ven
Sin jamás alcanzar su dimensión
Verdadero deseo.

Pablo Queralt

Tropeando

Tropeaba una majada de ovejas negras, siempre de noche. Tenía una perrada también tiznada. Los cuzcos se llamaban Miedo, Vacío y Nuncamás. Pensaba que la luz era su pucho y la luna era su sol. La mirada era la del solitario que sólo conoce un color.
Se guiaba por las estrellas para dormir. Sabía que cuando la cruz llegaba a cierto punto, se aproximaba la parte misteriosa del día, que según le había contado su antecesor, era inabarcable y encandilaba hasta la locura. Era un viejo que decía que había conocido esa parte infernal. Había elegido huir para siempre de ahí. El mentor cantaba en versos interminables con vida propia, en que hablaba de los misterios del mundo y cimentaba la moral. Sin explicarlos, sin decir jamás que era ciego.

Hay que Leer

"Tratado sobre huecos", de Laura Alonso

Al leer este libro, parece fácil afirmar que “estamos ante una poética de la oquedad”, o incluso decir que su escritura “ahonda en la poesía en tanto espacio del pozo, territorio de la caída libre al fondo”. No obstante, este libro escapa, fuga, elude, se oculta. No he leído en los últimos años un libro de poemas tan desasidos del lenguaje (de su “bosque enmarañado del lenguaje”), tan desasidos del referente, desasidos de sí mismos. Laura Alonso propone una textualidad irreverente y escamoteante. Una irreverencia profunda, sostenida en esta compleja urdimbre verbal que opera a modo de artefacto implosionado (o implosionante) cuando se tiene la certeza de la caída de las fachadas, del estrépito del derrumbe de las aparentes sustancias, de eso que acordamos llamar realidad, porque “los objetos se desinflan hacia su interior”, y la poeta-visionaria asume “todo se disipa en región que no acaba. No/puedo decirlo. No será lugar”. Exenta de una gestualidad precaria y sumisamente acompasada con los tiempos estéticos que pautan la doxa, esta discursividad poética comparece plena y genuina en el concierto de la nueva poesía rioplatense, munida de las cartografías posibles que permiten la hendidura, la abolladura, la hendija, lo cóncavo. La poesía adviene en “arquitectura en humo”, en un desgarro lingüístico y metafísico, en una ralladura dispersa y dispersante que documenta ese “colapso de la mujer verbal”.

Gerardo Ciancio

Laura Alonso
Tratado sobre huecos
56 pág.
estuario editora
2009

De punta en gris

Servando Valero

más en www.wix.com/servandovalero/servando-valero

Estás parado en la esquina esperando el colectivo
y sin embargo -------es como si no estuvieras ahí
has regresado ------al lado oscuro de tu memoria
a esa pesadilla de la noche anterior

un torbellino de confusas imágenes -en las que se
destaca una lápida -sin inscripciones o fechas---y
un pájaro negro ---con un pico de oro que intenta
decirte algo -pero habla una lengua desconocida

cerrás los ojos -pasa el colectivo y ahora ----estás
al borde de tu cama -mirando la luz azulada----que
se filtra por las ranuras de la persiana -irradiándose
en las infinitas partículas -que sostiene el aire

……..abrís los ojos y --- no sabés que pensar

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Esteban Moore